Edvard Munch bol nórsky maliar a grafik ktorého tvorba intenzívne evokuje psychologické témy. Ako maliar je spojený so symbolistickým hnutím konca 19. storočia.
Munch mal obrovský vplyv na nemecký expresionizmus začiatku 20. storočia. Jeho slávne námestie The Scream (1893) sa považuje za symbol súčasnej duchovnej úzkosti.
Detstvo a mladosť
Edvard Munch sa narodil 12. decembra 1863 v nórskom Lotene. Jeho stredostavovská rodina nebola zdravotne v poriadku. Jeho matka zomrela, keď mal päť rokov, a jeho staršia sestra zomrela, keď mal 14 rokov, obaja na tuberkulózu.
Munchovi sa podarilo túto tému preniesť do svojho prvého umeleckého diela Choré dieťa v roku 1885. Munchov otec a brat tiež zomreli, keď bol ešte malý. Jediná sestra, ktorá zostala nažive, bola zasiahnutá o niečo neskôr duševná choroba .
Vyznávači symbolizmu verili vo voľnú lásku a vo všeobecnosti boli proti obmedzenej vízii buržoázie. Christian Krohg, jeden z prvých maliarov z okruhu Kristiania Bohème, dal Munchovi pokyny a inšpiráciu.
Munchovi sa podarilo čoskoro prekonať naturalistickú estetiku prevládajúcu v Kristianii. To bolo možné predovšetkým vďaka jeho kontaktu s francúzsky impresionizmus po výlete do Paríža, ktorý podnikol vo veku 26 rokov.
Bezpochyby bol silne ovplyvnený tvorbou postimpresionistických maliarov Paula Gauguina a Henriho Toulouse-Lautreca. Urobil si vlastnú ambíciu umelcov syntézy ísť nad rámec popisu vonkajšej povahy a dať tvar vnútornému videniu.
Umelecká vyspelosť Edvarda Muncha
Munchov hlboko originálny štýl sa upevnil okolo roku 1892. V tomto období plynulé a meandrovité používanie línie v jeho nových obrazoch nadobudlo črty podobné tým zo súčasnej secesie.
Napriek tomu Munch urobil z linky nie dekoratívne použitie, ale skôr ako odkaz na hlboké psychologické odhalenie. Násilné emócie a nekonvenčné obrazy jeho obrazov najmä v jeho odvážne zobrazenia sexuality vyvolal búrlivú diskusiu.
Rozhorčenie vyplývajúce z nepochopenia jeho diela nórskymi kritikmi sa ozývalo aj berlínskymi kritikmi. Stalo sa tak, keď Munch v roku 1892 na pozvanie Zväzu berlínskych umelcov vystavil v Berlíne veľké množstvo svojich obrazov.
Dokonca aj kritici sa cítili urazení jeho inovatívnou technikou, ktorá sa väčšine z nich zdala neúplná. Škandál však pomohol rozšíriť jeho slávu po celom Nemecku a od tej chvíle jeho povesť stúpala.
Munch žil najmä v Berlíne v rokoch 1892-95 a potom v Paríži v rokoch 1896 až 1897; pokračoval v pohybe, až kým sa v roku 1910 neusadil v Nórsku.
Cyklus lásky a smrti a Výkrik
V centre dedičstva, ktoré zanechal Munch, je jeho séria obrazov venovaná láske a smrti. Pôvodné jadro pozostávalo zo šiestich obrazov vystavených v roku 1893 a sériu by pred otvorením výstavy obohatilo 22 diel. . Prvá výstava zo série niesla názov Vlys života pri príležitosti berlínskej secesie v roku 1902.
Munch tieto obrazy pravidelne prestavoval a ak mal nejaké na predaj, vytvoril novú verziu. To je dôvod, prečo v mnohých prípadoch existuje niekoľko maľovaných verzií a výtlačkov založených na rovnakom obrázku.
Hoci Vlys života vychádza v podstate z osobnej skúsenosti, témy, ktoré predstavuje, sú univerzálne. Práca neopisuje konkrétneho muža alebo ženu, ale mužov a ženy všeobecne. Jeho práca sa tu dotýka téma ľudskej skúsenosti a veľkú silu prírodných živlov.
Pri postupnom pozorovaní tejto série obrazov sa vynára implicitný príbeh o prebúdzaní, rozkvete a vädnutí lásky, po ktorom nasleduje zúfalstvo a smrť.
Ten krik
V mnohých jeho obrazoch naberá sila obrazu väčších rozmerov vďaka klaustrofobicky uzavretému priestoru a náhlej strmhlavej perspektíve. Príkladom tohto typu dramatickej perspektívy sa stáva The Scream Munchovo najznámejšie dielo.
The Scream je inšpirovaný halucinačným zážitkom, v ktorom Munch povedal, že počul a počúval krik celej prírody. Zobrazuje spanikárené stvorenie, ktoré súčasne pripomína spermiu alebo plod, ktorého obrysy odrážajú víriace línie krvavočervenej oblohy.
Moje problémy sú mojou súčasťou a teda aj mojím umením. Sú odo mňa neoddeliteľní a ich rozuzlenie by zničilo moje umenie. Chcem udržať toto utrpenie nažive.
-Edvard Munch-
V tomto obraze úzkosť stúpa na kozmickú úroveň. Úzkosť z maľby je v konečnom dôsledku spojená s úvahami o smrti a vyprázdňovaním zmyslu ktorý musel byť základom existencializmu.
Prvé dve verzie Ten krik sú datované rokom 1893. Ďalšiu verziu vytvoril Munch v roku 1895 a štvrtú dokončil v roku 1910.
Munchova grafická práca
Jeho umenie malo zjavnú príbuznosť s poéziou a drámou svojej doby. Zaujímavé sú porovnania aj s tvorbou dramatikov Henrika Ibsena a Augusta Strindberga, ktorú stvárnil v dvoch dielach.
Hromadná produkcia Munchovej grafiky sa začala v roku 1894. Jeho grafická tvorba pozostávala z leptov, litografií a drevorytiny .
Jeho príťažlivosť ku grafike bola spôsobená predovšetkým možnosťou, ktorú táto forma umenia ponúka, sprostredkovať svoje posolstvo väčšiemu počtu ľudí. Gravírovanie mu tiež umožnilo rozšíriť možnosti experimentovania.
Jeho nedostatok formálneho vzdelania v akomkoľvek grafickom médiu bol nepochybne faktorom, ktorý ho posunul smerom k mimoriadne inovatívnym novým technikám.
Rovnako ako mnohí jeho súčasníci bol ovplyvnený japonskou tradíciou v používaní drevorytu. Proces však výrazne zjednodušil, napríklad tlačou z jedného bloku dreva narezaného na malé kúsky.
Munchovo využitie pravej esencie dreva na expresívne účely bolo obzvlášť úspešným experimentom a malo veľký vplyv na umelcov, ktorí ho nasledovali.
Posledné roky Edvarda Muncha
Maliar bol v rokoch 1905 až 1909 viackrát hospitalizovaný pre svoj alkoholizmus spojené s depresiou a samovražednými sklonmi.
Často bol zapojený do násilných epizód, šarvátok, bitiek a útokov. Boj s iným maliarom ho prinútil odísť na 4 roky do vyhnanstva z vlasti. Viaceré jeho obrazy pripomínajú tento spor.
Obzvlášť dôležitá zákazka, ktorá poznamenala umelcovo neskoré ocenenie v Nórsku, sa týkala Nástenných malieb Univerzity v Osle (1909-1916). Stredobodom tejto série bolo veľké znázornenie slnka lemované alegorickými obrázkami.
Dalo by sa povedať, že to bola predovšetkým jeho tvorba z 90. rokov 19. storočia, ktorá dala tvar tajomným a nebezpečným psychologickým silám, ktoré by charakterizovali moderné umenie.
Žid Munch bol celý život odmietaným umelcom kvôli silnejúcemu európskemu nacizmu. V roku 1937 bolo jeho dielo zaradené na nacistickú výstavu Degenerované umenie ako príklad židovskej umeleckej perverznosti.
Choroba, šialenstvo a smrť boli čiernymi anjelmi, ktorí bdeli nad mojou kolískou a ktorí ma sprevádzali po celý život.
-Edvard Munch-
Munch zomrel 23. januára 1944 v Ekely pri Osle. Maliar zanechal svoj majetok a všetky svoje obrazy, rytiny a kresby mestu Oslo.
Mesto otvorilo Munchovo múzeum v roku 1963 pri príležitosti stého výročia jeho narodenia. Mnohé z najväčších diel sa nachádzajú v Národnej galérii v Osle.
Dedičstvo Edvadsa Munka
Munchova oddanosť emocionálnej podstate viedla pri niektorých príležitostiach k radikálne zjednodušenie formy a skôr expresívne ako opisné použitie farby. Všetky tieto tendencie získali viacerí mladší umelci, najmä hlavní obhajcovia nemeckého expresionizmu.
Z môjho rozkladajúceho sa tela vyrastú kvety a budem v nich žiť. Toto je večnosť.
-Edvard Munch-
Dalo by sa povedať, že jeho najpriamejší formálny vplyv na umenie potomstva je viditeľný v oblasti drevoryt. Jeho najhlbší odkaz pre moderné umenie spočíva však predovšetkým v jeho myšlienke, že umenie malo riešiť univerzálne aspekty ľudskej skúsenosti.
Jeho práca naďalej hovorí o typicky modernej situácii jednotlivca, ktorý čelí neistote rýchlo sa meniaceho súčasného sveta.
