Édouard Manet bol francúzsky maliar 19. storočia, ktorý po ňom inšpiroval mnohých umelcov
Jeho maľba Obed v tráve vystavený v roku 1863 oSalone dei Rifiutati vyvolalo nepriateľstvo kritikov. Zároveň však zožal potlesk a nadšenie novej generácie maliarov, ktorí neskôr vytvorili jadro impresionistického hnutia.
Manetove rané roky
Édouard Manet sa narodil 23. januára 1832 v Paríži (Francúzsko). Syn Augusta Maneta, vysokého úradníka ministerstva spravodlivosti a Eugénie-Désirée Fournier, dcéry diplomata a krstnej dcéry švédskeho korunného princa.
Bohatí a obklopení vplyvnými kontaktmi manželia dúfali, že ich syn bude pokračovať v slušnej kariére a najlepšie v práve. Budúcnosť mu však pripravila humanistickú kariéru.
Od roku 1839 bol žiakom v škole kanonika Poiloupa vo Vaugirarde. V rokoch 1844 až 1848 navštevoval Collège Rollin. Nebol skvelým študentom a zaujímal sa len o kurz kreslenia, ktorý škola ponúkala.
Hoci ho otec chcel zapísať na právnickú fakultu, Édouard sa vybral inou cestou. Keď mu otec zamietol povolenie stať sa maliarom, požiadal o vstup na námornú akadémiu, ale neprešiel výberom.
V 16 rokoch nastúpil ako pilotný učeň na obchodnú loď. Po návrate do Francúzska v júni 1849 na druhýkrát neuspel v námorníckej skúške a jeho rodičia napokon podľahli jeho tvrdohlavému odhodlaniu stať sa maliarom.
Manetove prvé formálne štúdie
V roku 1850 Manet vstúpil do ateliéru klasického maliara Thomas Couture . Tu rozvinul svoje dobré chápanie techniky kresby a maľby.
V roku 1856 sa po šiestich rokoch s Couture Manet usadil v ateliéri s Albertom de Balleroyom, maliarom vojenských predmetov. A tam maľoval Chlapec s čerešňami (1858), než sa presťahoval do iného ateliéru, kde maľoval Piják absintu (1859).
V tom istom roku podnikol niekoľko ciest do Holandska, Nemecka a Talianska. Medzitým sa v Louvri venoval kopírovaniu obrazov Tiziana a Diega Velázquezových.
Napriek úspechu s realizmom Manet začal smerovať k uvoľnenejšiemu a impresionistickému štýlu, ktorý sa vyznačuje používaním širokých ťahov štetcom a prítomnosťou obyčajných ľudí. ktorí sa venovali každodenným činnostiam.
Jeho plátna sa začali zapĺňať spievajúcimi pouličnými ľuďmi, cigánmi a žobrákmi. Práve táto netradičná voľba spojená s jeho hlbokými znalosťami o dávnych majstroch niektorých prekvapila a na iných zapôsobila.
Zrelosť a Raňajky v tráve
V rokoch 1862 až 1865 sa Manet zúčastnil niekoľkých výstav organizovaných Galériou Martinet. V roku 1863 sa oženil so Suzanne Leenhoffovou Holanďanka, ktorá mu dávala hodiny klavíra. Vzťah dvojice trval už desať rokov a pred sobášom sa im narodilo dieťa.
V tom istom roku porota z Salón odmietol svoje Raňajky v tráve Z tohto dôvodu ho Manet vystavil na Salóne odmietnutí založenom na vystavenie mnohých diel odmietnutých oficiálnym Salónom výtvarných umení.
Dobrý obraz je verný sám sebe.
-Manet-
Raňajky v tráve bol inšpirovaný niektorými dielami starých majstrov, ako C country koncert (Giorgio 1510) o Súd z Paríža (Rafael 1517-20). Toto veľké plátno vyvolalo nesúhlas verejnosti a začalo fázu karnevalovej povesti Maneta, ktorá ho prenasledovala väčšinu jeho kariéry.
Jeho kritici sa tým pohoršili prítomnosť nahej ženy v spoločnosti mladých ľudí oblečených podľa dobových krojov. A tak namiesto toho, aby modernosť žien pôsobila ako vzdialená alegorická postava, premenila nahotu na vulgárnu a dokonca hrozivú prítomnosť.
Kritikom vadil aj tvar postáv zobrazených v drsnom a neosobnom svetle. Nechápali, prečo sú postavy v lese, ktorého perspektíva je zjavne nereálna.
Manetove hlavné diela
Obraz v salóne z roku 1865 Olympia vytvorený o dva roky neskôr vyvolal ďalší škandál. Nahá žena v ľahu pozerá na diváka bez hanby a je znázornená pod tvrdým a brilantným svetlom, ktoré vymazáva vnútorný model a takmer ju premieňa na dvojrozmernú postavu.
Táto súčasná odaliska, ktorú chcel francúzsky štátnik Georges Clemenceau vystaviť v roku 1907 v Louvri, bola kritikmi a verejnosťou definovaná ako neslušná.
Zničený kritikou Manet odišiel v auguste 1865 do Španielska . Jeho pobyt v iberskej krajine však netrval dlho, pretože mu nechutilo jedlo a cítil sa hlboko frustrovaný z úplnej neznalosti jazyka.
V Madride sa stretol s Théodorom Duretom, ktorý sa neskôr stal jedným z prvých odborníkov a obhajcov jeho práce. V roku 1866 sa dostal do kontaktu a spriatelil sa s prozaikom Emile Zola ktorý nasledujúci rok napísal skvelý článok o Manetovi pre francúzske noviny Figaro.
zdôraznil Zola ako takmer každý významných umelcov začínajú urážaním citlivosti verejnosti. Toto vyhlásenie zasiahlo umeleckého kritika Louisa-Edmonda Durantyho, ktorý začal sledovať a podporovať Manetovu prácu. Jeho spojencami sa stali maliari ako Cézanne Gauguin Degas a Monet.
Posledných pár rokov
V roku 1874 bol Manet pozvaný vystavovať na prvej výstave impresionistických umelcov. Napriek svojej podpore hnutia odmietol pozvanie, ako aj všetky následné pozvania od impresionistov.
Cítil, že musí pokračovať vo svojej osobnej ceste zasvätením sa Salone a nájdením svojho miesta vo svete umenia. Ako mnohé z jeho obrazov, aj Édouard Manet bol protiklad: zároveň konvenčný a radikálny obyčajný buržoázny.
Musíte byť svojho času a maľovať to, čo vidíte.
-Manet-
Rok po prvej impresionistickej výstave mu ponúkli možnosť nakresliť ilustrácie pre francúzske vydanie Havrana z Edgar Allan Poe . V roku 1881 mu francúzska vláda udelila veľmi vysoké uznanie čestnej légie.
Zomrel o dva roky neskôr v Paríži 30. apríla 1883 . Okrem 420 obrazov zanechal odkaz svojej reputácie umelca, ktorý ho sprevádza dodnes a umožňuje nám ho definovať ako odvážneho a vplyvného umelca.
Dedičstvo
Pri svojich začiatkoch vo svete maliarstva čelil Manet tvrdej kritike, ktorá neutíchla až takmer do konca kariéry.
Jeho umelecký profil vzrástol koncom 19. storočia vďaka úspechu jeho spomienkovej výstavy a napokon kritickému prijatiu impresionistov. . Ale až v 20. storočí ho historici umenia prehodnotili a Manet konečne dosiahol miesto rešpektu a reputácie.
Pohŕdanie tradičným modelom a perspektívou francúzskeho umelca znamenalo prelom v 19. storočí s akademickou maľbou. Jeho dielo nepochybne pripravilo pôdu pre revolučnú tvorbu impresionistov a postimpresionistov.
Ovplyvnil tiež veľkú časť umenia 19. a 20. storočia prostredníctvom výberu tém na spracovanie. Jeho záujem o moderné mestské témy, ktoré maľoval priamym, takmer nadhľadom, ho robil ešte jedinečnejším v porovnaní so štandardmi Salónu.
