Andy Warhol je azda najznámejší pop-artový umelec 20. storočia. Jeho popularita z neho v krátkom čase vyniesla vedúcu osobnosť na medzinárodnej umeleckej scéne. Narodil sa 6. augusta 1928 v Pittsburghu, Pennsylvania, USA okrem špecializácie na výtvarné umenie sa Warhol venoval aj kinematografii a takzvaným časovým kapsulám.
Je považovaný za zakladateľa a najväčšieho predstaviteľa pop-artového hnutia 60. rokov. Jeho masovo vyrábané umelecké diela symbolizovali údajnú banalitu komerčnej kultúry v Spojených štátoch.
Bol aj zdatným publicistom, ktorý vedel premietnuť koncept umelca ako neosobnej, ba až prázdnej postavy. Tento umelec bol napriek tomu celebritou, obchodníkom a úspešným spoločenským horolezcom. V tomto článku si priblížime - čo najviac - jeho postavu a tajomstvá jeho umenia.
Život a odkaz Andyho Warhola
Syn ruských prisťahovalcov z východu dnešného Slovenska Warhol vyštudoval v roku 1949 na Carnegie Institute of Technology (teraz Carnegie Mellon University) v Pittsburghu titul v odbore kreslenie.
Warhol začal maľovať koncom 50. rokov a v roku 1962 si získal náhlu slávu. V tom čase vystavoval obrazy zobrazujúce plechovky Campbellovej polievky, fľaše od Coca Coly a drevené reprodukcie obalov pracích prostriedkov Brillo.
V roku 1963 sériovo vyrábal tieto zámerne banálne obrazy spotrebného tovaru pomocou fotografických sieťotlačí. Krátko nato začal tlačiť nekonečné variácie portrétov celebrity zobrazené v pestrých farbách .
Technika sieťotlače bola pre Warhola ideálna, pretože opakovaný obraz bol zredukovaný na nevýraznú a odľudštenú kultúrnu ikonu. Táto ikona odzrkadľovala tak domnelú prázdnotu materialistickej kultúry USA, ako aj bezcitnú participáciu umelca vytvárajúceho svoje umenie.
Hlavné estetické teórie
Krátkym zhodnotením hlavných estetických teórií si uvedomíme, že myšlienka umenia bola dlho spojená s myšlienkou krásy. Umenie urobilo svet krásnym, ale bolo spojené s viac či menej realistickými zobrazeniami: to, čo bolo známe, bolo reprezentované. Postupom času sa tieto trendy vyvíjali, ale vždy si zachovávali určité rozdelenie medzi tým, čo považujeme za nízku kultúru a vysokú kultúru. Čo stojí za umenie?
Kánony nie sú statické a pozorujeme isté prehodnotenie poznačené plynutím času: napríklad ľudový vždy zostával na okraji spojenom s tou nízkou kultúrou. Čo sa stane v 20. storočí? Že umelecké vplyvy nepochádzajú len z vysokej kultúry, ale aj z populárnej kultúry a konkrétne z konzumnej kultúry. Televízia, médiá a hudba zanechali na umelcoch stopy.
Zároveň spôsobom, kde sa dá potenciálne všetko kúpiť, sa dá všetko predávať a následne dehumanizovať. Toto dehumanizované umenie by spôsobilo revolúciu vo svete a vykúpilo populárnu kultúru a západnú spoločnosť. Umenie už nemusí reagovať na myšlienku krásy; umenie ako sa spoločnosť vyvíjala.
Warholovo dielo mu vynieslo popredné miesto v kontexte vznikajúceho hnutia pop art v Spojených štátoch. Zomrel 22. februára 1987 v New Yorku.
Časové kapsuly Andyho Warhola
Od roku 1974 Andy Warhol naplnil 610 škatúľ svojimi osobnými vecami, zapečatil ich a zakonzervoval. Pri tom vytvoril rozsiahlu zbierku časových kapsúl.
Projekt je považovaný za sériové umelecké dielo. Keď Múzeum Andyho Warhola v Pittsburghu začalo exhumovať a dôsledne katalogizovať obsah škatúľ, zistilo sa, že obsahujú každodenné a pominuteľné predmety.
Warholove časové kapsule obsahujú novinové články, letáky, napoly zjedené sendviče a odrezky nechtov na nohách. Obsahujú aj fotografie k projektom listy so žiadosťami o provízie a dokonca umelecké diela .
Nadácia Andyho Warhola najala tím archivárov, aby preskúmali všetko: od potvrdení o taxíkoch až po listy od fanatikov. Museli katalogizovať všetky predmety, starostlivo fotografovať a analyzovať často podivné položky predtým, ako ich zadali do databázy.
Aký význam majú časové kapsuly Andyho Warhola?
Konzervácia predmetov vytiahnutých z povrchu každodenného života v krabiciach sa stala osnovou tvorivej práce tohto umelca. Krabice sú výsmechom západnej kultúry. Satirická reflexia nášho spôsobu života.
Umelec pokračoval aj po jeho smrti dopustiť sa toho, čo v živote hovoril: jednoducho môžu byť umelcami bez toho, aby produkovali umenie: ja som umenie. Takto stúpa postava umelca a vytvára akýsi kult voči jeho osobe. umelec už nie je ten, kto skrášľuje svet, ale skôr vizionár a excentrik schopný nájsť krásu a záujem o všetko, čo je každodenný život.
Časové kapsule sa v podstate zaoberajú témou smrti. Warhol vyhlásil: všetko, čo robím, súvisí so smrťou. Portréty Marilyn a Elvisa a časové kapsuly hovoria o smrti .
Aj odpad sa stáva umením
Odpadky sa premieňajú na umenie; všetko s tým druhým súvisí: blahoželania, vizitky, zapaľovač z modernej reštaurácie, fotografia Elvisa Presleyho, baliaci papier a vianočná stuha, nápis Nerušiť z hotela Beverley Wilshire atď.
Umelec je ten, kto vytvára veci, ktoré ľudia nepotrebujú vlastniť.
-Andy Warhol-
Čo to všetko znamená? Warhol v mnohých ohľadoch predbehol dobu, tieto predmety starostlivo vybral a rozhodol sa, že každému z nich dá 15 minút slávy. Ťažko si predstaviť iného umelca, ktorý by všetku svoju haraburdu zachránil a považoval ju za umenie.
Priateľ Francisa Bacona si maliarove predmety ponechal a po jeho smrti ich vydražil. Je však nepravdepodobné, že Bacon považoval svoje staré šekové knižky za umeleckú hodnotu.
Warhol si myslel, že jeho haraburdie nahromadené na jeho stole má nejakú hodnotu a že možno, ak sa na to verejnosť pozrie ako také, stane sa z toho umenie. Umenie už nie je ani tak ideál alebo kánon, ale skôr uhol pohľadu; oveľa zložitejšie ako čisté experimentovanie. Krabice určite ponúkajú fascinujúcu víziu jeden z najvýznamnejších umelcov 20. storočia.
Warholov model
Warhol nie je sám, očividne existujú aj iní umelci a kritici, ktorí si myslia, že jeho kapsuly majú určitú hodnotu. Jeden obdivovateľ zaň zaplatil skromných 30 000 dolárov mať tú česť otvoriť poslednú krabicu .
Ľudské bytosti sa rodia osamelé, ale všade, kam prídu, sú v reťaziach sedmokrások interakcie. Sociálne akcie sú improvizované akcie, často odvážne, iné smiešne, vždy zvláštne. A nejaká spoločenská akcia je vyjednávaním, kompromisom medzi jeho a vašou vôľou.
Je mi zle z tejto línie. Už to nepoužijem. Moja nová línia bude Na 15 minút budú všetci slávni.
-Andy Warhol o svojom umení-
Warhol vyvinul komplexnú umeleckú osobnosť, ktorá sa pohrávala s umelcovým statusom celebrity a konceptom umelca ako podnikateľa. Tento model prevzali iní umelci a mnohí ho naďalej úspešne nasledujú.
Určitým spôsobom sa stal ikonou, symbolom éry a revolúcie. Toto odľudštené umenie reaguje na nové potreby, nové formy spotreby a nový životný štýl.
Okrem toho postava umelca prešla od postavy remeselníka, ktorý trávi hodiny vo svojej dielni, k postave, ktorú pozná široká verejnosť, excentrickú postavu so zvláštnym videním sveta, ktorá sa premieňa na umelecké dielo.
