Časové kapsuly Andyho Warhola

Andy Warhol bol najdôležitejším umelcom hnutia pop art, ktoré sa rozvíjalo v 20. storočí. V priebehu svojho života vytvoril viac ako 600 časových kapsúl s dátumami otvorenia. Zistite, prečo sa tento umelec rozhodol uchovať svetské predmety vo svojich kapsuliach.

Časové kapsuly Andyho Warhola

Andy Warhol je možno najznámejším umelcom pop-artu dvadsiateho storočia. Vďaka svojej obľúbenosti sa za krátky čas stal vedúcou osobnosťou medzinárodnej umeleckej scény. Narodil sa 6. augusta 1928 v Pittsburghu v Pensylvánii v USA a okrem toho, že sa špecializoval na vizuálne umenie, venoval sa Warhol aj filmu a takzvaným časovým kapsulám.



Je považovaný za zakladateľa a zároveň najväčšieho predstaviteľa hnutia pop art 60. rokov. Jeho sériovo vyrábané umelecké diela symbolizovali údajnú banalitu komerčnej kultúry USA.



Bol tiež zručným publicistom, ktorý dokázal premietnuť koncept umelca ako neosobnej, ba až prázdnej figúry. Tento umelec bol však osobnosťou, podnikateľom a úspešným sociálnym horolezcom. V tomto článku sa priblížime - v maximálnej možnej miere - k jeho postave a tajomstvám jeho umenia.

Andy Warhol, život a odkaz

Syn ruských prisťahovalcov z východného Slovenska , Warhol vyštudoval v roku 1949 na Carnegie Institute of Technology (dnes Carnegie Mellon University), Pittsburgh, odbor obrazový dizajn. Neskôr sa presťahoval do New Yorku, kde asi desať rokov pracoval ako komerčný ilustrátor.



Warhol začal maľovať koncom 50. rokov a v roku 1962 si získal náhlu slávu. Za ten čas vystavil obrazy znázorňujúce plechovky polievky Campbell, fľaše Coca Coly a drevené reprodukcie balení s detergentmi Brillo.

Pop-art a farby

V roku 1963 hromadne vytvoril tieto zámerne banálne obrázky spotrebného tovaru prostredníctvom fotografických sieťotlačov. Hneď nato začal tlačiť nekonečné variácie portrétov celebrity zobrazené v jasných farbách .

Technika sieťotlače bola pre Warhola ideálna, pretože opakovaný obraz sa zmenšil na nezmyselnú a nehumanizovanú kultúrnu ikonu. Táto ikona odrážala tak údajnú prázdnotu americkej materialistickej kultúry, ako aj bezcitnú účasť umelca, ktorý vytvára svoje umenie.



Hlavné estetické teórie

Krátkym prehľadom hlavných estetických teórií si uvedomíme, že myšlienka umenia bola dlho spájaná s myšlienkou krásy. Umenie skrášľovalo svet, ale súviselo to s viac či menej realistickými znázorneniami: predstavovalo sa to, čo sa vedelo. Postupom času sa tieto trendy vyvíjali, ale vždy si udržiavali určitý rozkol medzi tým, čo považujeme za nízku a vysokú kultúru. Čo je hodné považovať za umenie?

Kánony nie sú statické a pozorujeme určité precenenie poznačené postupom času: napríklad populárny vždy zostával na okraji, spojený s tou „nízkou“ kultúrou. Čo sa stane v dvadsiatom storočí? Že umelecké vplyvy pochádzajú nielen z vysokej kultúry, ale aj z populárnej kultúry a v praxi aj z konzumnej kultúry. Televízia, médiá, hudba sa na umelcoch podpísali.

ako ovládať svoje emócie

Zároveň spôsobom, že sa dá potenciálne kúpiť všetko, čo sa dá komercializovať a vo výsledku to môže byť odľudštené. Toto odľudštené umenie by prinieslo revolúciu do sveta, vykúpilo populárnu kultúru a západnú spoločnosť. Umenie už nemusí reagovať na myšlienku krásy; umenie, podobne ako spoločnosť, sa vyvinulo.

Warholova práca mu vyniesla významné miesto v kontexte nastupujúceho amerického pop artového hnutia. Zomrel 22. februára 1987 v New Yorku.

Časové kapsuly Andyho Warhola

Od roku 1974 Andy Warhol naplnil 610 škatúľ svojimi osobnými citmi, zapečatil ich a uložil. Pritom vytvoril veľkú zbierku časových kapsúl.

Projekt sa považuje za sériové umelecké dielo. Keď múzeum múzea Andyho Warhola v Pittsburghu začalo exhumovať a dôsledne katalogizovať obsah škatúľ, zistilo sa, že obsahujú predmety každodennej potreby a pominuteľné predmety.

Warholove Time Capsules obsahujú novinové články, letáky, polotovary a sendviče a odrezky z nechtov na nohách. Obsahujú tiež fotografie pre projekty, listy so žiadosťami o provízie a dokonca umelecké diela .

Nadácia Andyho Warhola najala tím archivárov, aby skontroloval všetko, od potvrdenia o jazde taxíkom až po fanatické listy. Pred vložením do databázy museli dôsledne katalogizovať všetky objekty, fotografovať a analyzovať často zvláštne predmety.

Aký je význam časových kapsúl Andyho Warhola?

Zachovanie predmetov vyťažených z povrchu každodenného života v škatuliach sa stalo osnovou a útkom tvorivej práce tohto umelca. Krabice sú výsmechom, výsmechom západnej kultúry. Satirická reflexia nášho spôsobu života.

david bowie chlapci z berlínskej zoo

Umelec pokračoval aj po jeho smrti realizovať to, čo v živote hovoril: „môžu byť jednoducho umelcom bez toho, aby produkovali umenie: ja som umenie“. Týmto spôsobom stúpa postava umelca a vytvára akýsi kult voči jeho osobe. umelec už nie je ten, kto skrášľuje svet, ale vizionár a výstredník schopný nájsť krásu a záujem o všetko, čo je každodenné.

Časové kapsuly sa v podstate zaoberajú témou smrti. Warhol vyhlásil: „Všetko, čo robím, má spoločné so smrťou“. Ako portréty Marilyn, Elvisa, tak aj časové kapsuly hovoria o smrti .

Aj z odpadu sa stáva umenie

Odpadky sa menia na umenie; všetko je navzájom spojené: blahoželania, vizitky, zapaľovač prevzatý z módnej reštaurácie, fotografia Elvisa Presleyho, nejaká darčeková karta a vianočná stuha, nápis „nerušiť“ z hotela Beverley Wilshire a tak ďalej.

Umelec je ten, kto vytvára veci, ktoré ľudia nemusia vlastniť.

-Andy Warhol-

Banánové pop art

Čo to všetko znamená? Warhol, ktorý predvídal svoju éru mnohými spôsobmi, tieto objekty starostlivo vybral a rozhodol sa, že každému z nich dopraje svojich 15 minút slávy. Je ťažké myslieť na iného umelca, ktorý si mohol nechať všetky svoje haraburdy a považovať to za umenie.

Priateľ Francis Bacon si maliarove predmety ponechal a po jeho smrti ich dal do dražby. Je nepravdepodobné, že by Bacon považoval svoje staré šekové knižky z umeleckého hľadiska za hodnotné.

Warhol si myslel, že jeho odpadky nahromadené na jeho stole majú určitú hodnotu a že možno keby sa na to verejnosť prišla pozrieť, stalo by sa z toho umenie. Umenie už nie je ani tak ideálom, kánonom, ale uhlom pohľadu; oveľa zložitejšie ako čisté experimentovanie. Krabice určite poskytujú fascinujúci pohľad na jeden z najvýznamnejších umelcov dvadsiateho storočia.

Model Warhol

Warhol nie je sám, očividne existujú ďalší umelci a kritici, ktorí si myslia, že jeho kapsule majú určitú hodnotu. Jeden fanúšik zaplatil skromnú sumu 30 000 dolárov mať tú česť otvoriť posledné políčko .

Ľudia sa rodia osamelí, ale nech idú kamkoľvek, sú v reťaziach, reťaziach sedmokrások, interakcie. Spoločenské akcie sú improvizované akcie, často odvážne, iné smiešne, vždy zvláštne. A nejako je každá spoločenská akcia vyjednávaním, kompromisom medzi „jeho“ vôľou a vašou.

Je mi z tejto linky zle. Už to nebudem používať. Moja nová linka bude „Počas 15 minút budú všetci slávni“.

-Andy Warhol o svojom umení-

nepozerá sa mi do očí

Warhol vyvinul komplexnú umeleckú osobnosť, ktorá sa pohrala s postavou umelca ako celebrity a s konceptom umelca ako podnikateľa. Tento model prevzali ďalší umelci a mnohí sa mu naďalej úspešne venujú.

Nejako sa stala ikonou, symbolom éry a revolúcie. Toto odľudštené umenie reaguje na nové potreby, nové formy konzumácie a nový životný štýl.

Ďalej sa postava umelca zmenila od postavy remeselníka, ktorý trávi hodiny vo svojej dielni, k postave širokej verejnosti rozpoznateľnej postavy, excentrickej postavy so zvláštnou víziou sveta, ktorá sa premieňa na umelecké dielo.

Umenie ako útočisko a prostriedok na komunikáciu utrpenia

Umenie ako útočisko a prostriedok na komunikáciu utrpenia

Umenie je prostriedok, výnimočný mechanizmus, ktorý nám pomáha reštrukturalizovať bolesť, usmerňovať utrpenie a oveľa viac


Bibliografia
  • Ribas, J., a Warhol, A. (1990). Nákup je viac americký ako premýšľanie . Ajoblanco, 21, 22-41.
  • Honnef, K. (1991). Andy Warhol, 1928-1987: umenie ako obchod . Tašky Benedikt.
  • Warhol, A., a Covián, M. (1981). Moja filozofia od A do B a od B do A . Tusquets.
  • Smith, J. W. (2001). Úspora času: Časové kapsule Andyho Warhola . Umelecká dokumentácia: Journal of the Art Libraries Society of North America, Volumen 20, número 8. Pp. 8-10.