Bol raz v Hollywoode: Posledný film Tarantina

„Once Upon a Time in Hollywood“ je najnovší film slávneho režiséra Quentina Tarantina. Mnohí z nás, keď videli príves, nevedeli, čo môžu čakať. Ale nakoniec nás Tarantino dokázal prekvapiť tým, že nám dal úžasnú interpretáciu minulosti. V tomto článku prezradíme niektoré tajomstvá tohto filmu.

C.

Tarantino to dokázal znova! V rýchlo sa rozvíjajúcom svete dokázal udržať veľa ľudí v kine asi tri hodiny bez toho, aby hovoril a nekontroloval telefóny, len kvôli sledovaniu filmu. A práve to nás prinútilo žiť, KINO, veľkými písmenami. Čistá láska k siedmemu umeniu so všetkými odkazmi, ktoré sa režisérovi páčia. Kedysi v Hollywoode je to najnovší film režiséra, ktorý nás už desaťročia udivuje krviprelievaním a pútavými príbehmi zanechanie stopy v kolektívnej predstavivosti.



A keď umelec každého druhu robí to, čo skutočne cíti, výsledky sú viditeľné. Tarantino má na svojej strane divákov, ktorí netrpezlivo očakávali jeho najnovší celovečerný film a peniaze, ktoré mu umožňujú robiť požadované filmové produkcie.



Bez ohľadu na to, či sú trendy, Tarantino využíva to, čo bolo jeho vplyvom, ponorí sa do svojich fetišov a poskytuje nám prepis histórie. Reinterpretuje to, čo bolo a mohlo byť, prostredníctvom formy zábavy, ktorú by sme mohli definovať ako absolútnu.

Kedysi v Hollywoode ukazuje nám, že nie všetky produkcie sú rovnaké, že komerčné kino nie je rovnaké a že stále existujú ľudia, ktorí sú ochotní sedieť hodiny v kine a nechať sa unášať emócie .



Zdá sa, že film nie je určený nikomu konkrétnemu, iba sebe, a v tom spočíva kľúč k jeho úspechu. Večierok, na ktorom čakáte, až koláč skončí.

Intertextualita Kedysi v Hollywoode

Tarantino sa naučil kino sledovaním kina. Priživoval sa na najlepších filmoch aj na tých najmenej populárnych, ba dokonca aj na útržkoch siedmeho umenia. A práve to chce verejnosti sprostredkovať, možnosť nájsť umenie aj v menej známych a oceňovaných produkciách.



Od začiatku dával jasne najavo, že v jeho kine je všetko, čo má rád, od hudba na odkazy cinefila, prechádzajúc jeho fetišmi.

Sledovaním Tarantinovho filmu sa môžeme veľa dozvedieť o kine. Môžeme znovu objaviť vplyvy starých špagetových westernov, ktoré už teraz nie sú v móde, ponorte sa do kung-fu a dokonca objavte autentické perly, ktoré pred nami chcela ukryť najkomerčnejšia kinematografia.

gary chapman 5 jazykov lásky

Umenie ide nad rámec módy, impozícií alebo politiky. Umenie si treba vážiť ako umenie samo o sebe. Ak nám režisér, ktorý sa nám páči, priamo alebo nepriamo ponúka film, musíme mu dať šancu.

C.

Keď sme videli príves pre Kedysi v Hollywoode , Boli sme ohromení. Vieme, čo sa režisérovi páči, poznáme jeho filmografiu, a neboli sme si celkom istí, čo nás čaká.

Chce nám povedať o Charles Manson a vraždy spáchané 'rodinou'? Chcete vzdať hold starej sláve amerických westernov, ktoré odišli do Európy hľadať lepšie úlohy? Možno trochu z toho všetkého.

V Kedysi v Hollywoode existuje veľa citátov a je takmer nemožné rozpoznať všetky. To nám však umožňuje vystúpiť z kina a diskutovať s priateľmi o intertextových prvkoch, ktoré sme boli schopní rozpoznať a identifikovať. Všetci vyrastáme s kultúrnym dedičstvom a máme viac-menej predispozíciu k pochopeniu určitých správ.

Quentin Tarantino nám ponúka všetko, čo má rád, či už to má zmysel alebo nie, a nakoniec vytvára príbeh, ktorý sa mohol stať alebo nie.

Podľa tejto tendencie k neustálym citáciám nás dokonca samotný názov odvoláva na režiséra, ktorého Tarantino hlboko obdivuje. V skutočnosti sa nikdy netajil láskou ku kinu Sergio Leone .

Leone režírovala dva príbehy s podobným názvom, ako o ktorom hovoríme dnes. Kde bolo tam bolo na západe , ktorý bol jeho posledným westernom špagiet (tiež známym ako western za súmraku) e Kedysi v Amerike , ktorý sa stane veľkým americkým zážitkom talianskeho režiséra, dlhého filmu, ktorý vytúžené USA nedokázali oceniť.

Nostalgický prvok je zrejmý z úplne prvých sekvencií. Z idealizovaného Hollywoodu sa nakoniec stane nehostinné prostredie, v ktorom musia herci prijať, čo sa im ponúka, keď dosiahnu určitý vek. Groteskná rozprávka, nepravdepodobná a skutočná zároveň, ktorá nám nakoniec ukáže najtrpkejšiu tvár filmového priemyslu.

To všetko na pozadí notoricky známej tragickej udalosti: vraždy Sharon tate . Herečka je predstavená ako mladá žena plná života, ktorá sa pri sledovaní úsmevu na jednom zo svojich filmov zabáva v hľadisku.

My, diváci, poznáme jej tragický osud a nevyhnutne s ňou súcitíme a súcitíme. To isté sa deje s ďalšou postavou, hercom, ktorým by mohol byť Clint Eastwood, ktorý trpí dôsledkami vyspelosti a odvetvia, ktoré ho chcelo stereotypovať bez toho, aby mu poskytlo príležitosť zažiariť.

Nostalgia sa vynára z každého rohu obrazovky, spomienka na slávnu éru, ale plnú tvrdosti, sa mieša s Tarantinovými snami. Prostredníctvom svojej vízie „nám hovorí, čo sa mohlo stať“. A nechýba irónia ani násilné scény charakteristické pre jeho kino: úbohé násilie, krásne a vtipné zároveň.

Občas sa zdá, že vidno dva filmy súčasne. Dve pravdy alebo dve klamstvá, ktoré sa nakoniec prepletú s prekvapivým a smiešnym, ale aj znepokojujúcim koncom.

C.

Kedysi v Hollywoode príbeh Tarantina

POZOR: od tejto chvíle môže článok obsahovať spojler

Tarantino nám rozpráva príbeh starého Hollywoodu, miesta, kde sa plnia sny, ale kde môžu aj ľahko zmiznúť. Príbeh skutočných postáv sa spája s príbehom fiktívnych postáv, aj keď sa to druhé môže javiť ako skutočné.

Naozaj Kedysi v Hollywoode pohráva sa s našimi vedomosťami z tej doby, dovoľte nám vojsť do ulíc plných automobilov minulosti a prostredníctvom ľahko rozpoznateľnej piesne nás zoznámi s dievčatami „rodiny“ Charlesa Mansona: Nikdy nepoviem nikdy nie vždy.

Sme však skutočne presvedčení, že vo filme Tarantina vidíme tragický koniec Sharon Tateovej? Nie, určite nie. Nejde o druh násilia, ktorý sa páči americkému režisérovi. Nie je to tam „Estetické a zábavné násilie „Animovaní hudbou, na ktorú sme zvyknutí.

Aj keď Sharon Tate nie je jednou z hlavných postáv filmu, režisérka sa hrá s blokovaním a strihom, takže naša pozornosť je vždy na nej. Napríklad ju na veľkej párty oblečie do žltej farby a pomocou fotoaparátu zameriava našu pozornosť na mladú ženu, čo nás tlačí k tomu, aby sme boli k nej empatickí a aby sme ju spoznali bez toho, aby sme použili príliš veľa slov.

A tak Sharon spoznávame prostredníctvom jej spôsobu interakcie s okolím a názorov ostatných postáv. Tarantino nám chce dotknutou formou predstaviť postavu a potom nám ukázať jeho hrozný koniec? Samozrejme, že nie! Ak dávame pozor, od začiatku odhaľuje koniec.

Vďaka scéne, ktorá pripomína jeden z jeho predchádzajúcich filmov, Inglourious Basterds , diváci môžu bez väčších ťažkostí predvídať koniec. Čo máme na mysli? Prepísal históriu tým, že nám povedal záhadnú epizódu z minulosti, ktorá sa končí zabitím Adolfa Hitlera.

Táto počiatočná referencia priamo súvisí s tým, čo uvidíme Kedysi v Hollywoode . V tomto prípade však nebudeme konfrontovaní so surovým, tragickým a bolestivým násilím, ale nájdeme „vtipné“ násilie, kúpeľ krvi, plameňov a činy.

Dva zjavne vzdialené príbehy sa navzájom prelínajú prostredníctvom eklektického konca. Neustále citácie, dôkladná pozornosť venovaná detailom, v kine Tarantina je možné všetko. Kedysi v Hollywoode sa stáva poctou kinematografii, hymnou siedmeho umenia a prejavom režisérovej schopnosti rozprávať príbehy, robiť satiru životu, smiať sa o všetkom a bav sa.

atlantis - postavy stratenej ríše

Krvavý kúpeľ trvá dlho, ale predstavuje sa nám ako katarzia, ako vyslobodenie pre naše svedomie, ako „tak to malo ísť ...“.

Roman Polanski: Životopis registu

Roman Polanski: Životopis registu

Život Romana Polanského bol poznačený veľkými rozpormi. Podarilo sa mu prežiť genocídu Židov a stal sa skvelým režisérom.