Artemisia Gentileschi bola veľkou maliarkou barokového obdobia. Gentileschi, ktorá sa narodila ako maliarka a je silne ovplyvnená Caravaggiom, je jednou z najslávnejších žien v dejinách umenia.
Artemisia Gentileschi bola baroková maliarka 16. storočia . Rovnako ako u mnohých ďalších žien v dejinách umenia, jej meno na niekoľko rokov upadlo do zabudnutia.
Historici a zberatelia pripisovali diela Gentileschi mužským umelcom. A koniec koncov aj život a dielo Artemisia Gentileschi sú príkladom silného machizmu zo šestnásteho storočia.
V súčasnosti je spoločnosť Gentileschi uznávaná ako spoločnosť maliar ranotalianskeho baroka . Jeho diela ukazujú vtedajší charakter a ťahy štetcom a skutočne jedinečnú hĺbku postáv.
V tomto článku sa pokúsime vzdať hold tejto žene zabudnutej históriou, ktorá si však nepochybne vyžaduje dôležité miesto.
Detstvo a mladosť Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi sa narodila 8. júla 1593 v Ríme, v tom čase známom ako štát Cirkvi. Bola talentovanou maliarkou, najstaršou dcérou Prudentie Montoneovej, ktorá zomrela, keď mala Artemisia 12 rokov, a Orazia Gentileschiho, známeho maliara.
Jeho otec bol jedným z hlavných podporovateľov revolučného barokového maliara známeho ako Caravaggio . Umelec bol tiež jedným z hlavných podporovateľov druhej generácie Caravaggeschi.
Artemisia okamžite ukázala svoje obrovské dary pre umenie a k maľbe ju zasvätil jej otec . Orazio Gentileschi bol priateľom Caravaggia, najbúrlivejšieho a provokatívneho maliara vtedajšej rímskej umeleckej scény.
Caravaggio a Orazio boli dokonca obvinení, že na ulici v Ríme nakreslili ohováračské grafity proti inému maliarovi. Počas súdu Orazio povedal anekdote, keď Caravaggio šiel do jeho domu, aby ho požiadal o požičanie anjelských krídel.
Tento detail nás núti vyvodiť, že veľký umelec udržiaval blízky vzťah s rodinou Gentileschi, takže je veľmi pravdepodobné, že ho Artemisia poznala .
Artemisia, ako žiak svojho otca a záhradného architekta Agostina Tassiho, je ťažko odlíšiť od diel týchto dvoch maliarov. Artemisia Gentileschi spočiatku prijala maliarsky štýl veľmi podobný karavaggeskému a trochu príliš lyrickú interpretáciu svojho otca.
Jeho prvé známe dielo je Susanna a starší (1610), ktorú urobila, ale pripísala svojmu otcovi . Namaľoval tiež dve verzie štúdie Caravaggio (ktorú nikdy nevytvoril jeho otec), Judith, ktorá sťala Holofernesa (Asi 1612-1613; asi 1620).
Artemisia Gentileschi, obeť týrania
V roku 1611 bol Orazio poverený výzdobou paláca Rlavigini Rospigliosi v Ríme spolu s maliarom Agostinom Tassim. So zámerom uľahčiť Artemisii, ktorá mala v tom čase 17 rokov, pri zdokonaľovaní svojej techniky maľby , Orazio najal Tassi, aby jej pomohol.
To poskytlo Tassi príležitosť byť často sama s Artemisiou a počas jednej z hodín maľovania ju týral. Potom znásilnenie , Artemisia nadviazala vzťah s mužom vo viere, že sa zosobášia.
Krátko nato si ju však Tassi odmietla vziať. Horace sa rozhodol, na tú dobu neobvyklé, že ho ohlási na znásilnenie , ktorý zahájil proces, ktorý trval sedem mesiacov.
Artemisia bola v čase znásilnenia pannou a proces odhalil ďalšie znepokojujúce podrobnosti, napríklad rôzne obvinenia proti Tassimu týkajúce sa vraždy jeho prvej manželky.
V rámci súdneho procesu musela Artemisia podstúpiť gynekologické vyšetrenie, aby dokázala, že v čase znásilnenia stratila panenstvo. Navyše, bola nútená vypovedať mučením, aby dokázala pravdivosť svojich výpovedí .
Pre umelca to mohlo byť zničujúce, ale Artemisia našťastie neutrpela trvalé poškodenie prstov. Jeho vášnivé svedectvo, v ktorom tvrdil, že po znásilnení mohol zabiť Tassiho, poskytuje množstvo indícií pre jeho znak neobvyklé pre svoju dobu a svoje odhodlanie.
Tassi bol nakoniec uznaný vinným a potrestaný vyhnanstvom. Rozsudok však nebol nikdy vykonaný, pretože získal ochranu pápeža , na základe svojich umeleckých kvalít.
Mnohé z neskorších obrazov Artemisie Gentileschi zobrazujú scény žien, ktoré sú napadnuté mužmi alebo ženami v mocenských pozíciách a snažia sa pomstiť.
Artemisia Gentileschi vo Florencii pod ochranou Mediciovcov
Jeden mesiac po skončení skúšky Orazio Gentileschi zariadil Artemisiovo manželstvo s umelcom Pierantoniom Stiattesim . Neskôr sa pár presťahoval do Florencie, domovského mesta Stiattesi.
Vo Florencii dostala Artemisia jednu zo svojich prvých a dôležitých provízií, fresku v Casa Buonarroti. Maliarov synovec premenil Michelangelov dom na pamätník a múzeum.
V roku 1616 bola prvou ženou prijatou na Akadémiu kreslenia vo Florencii . To jej umožnilo nákup materiálu bez súhlasu manžela a podpísanie vlastných zmlúv. Získal tiež podporu toskánskeho veľkovojvodu Cosima II de Medici, od ktorého dostal niekoľko veľmi výnosných provízií.
V toskánskom meste začal rozvíjať svoj osobný štýl. Na rozdiel od mnohých iných umelcov 17. storočia sa Artemisia Gentileschi špecializovala na historické maľby namiesto zátiší a portrétov.
V roku 1618 sa im narodila dcéra Prudentia, ktorá prijala meno zosnulej matky. Približne v tomto čase Artemisia začal vášnivý milostný vzťah s florentským šľachticom menom Francesco Maria di Niccolò Maringhi.
Príbeh tejto lásky je dokumentovaný v sérii listov zaslaných Artemisiou Maringhimu, ktoré objavil akademik Francesco Solinas v roku 2011. Artemisinin manžel sa netradičným spôsobom dozvedel o tejto skutočnosti a použil milostné listy. jeho manželky na vydieranie a získanie peňazí od Maringhiho.
„Ukážem tvojmu slávnemu lordstvu, čo je žena schopná urobiť.“
-Artemisia Gentileschi-
Za finančnú údržbu páru bol čiastočne zodpovedný vznešený Maringhi . Financie boli skutočne častým problémom kvôli zlé hospodárenie s peniazmi autor: Stiattesi.
Vráťte sa do Ríma, vráťte sa do Caravaggia
Finančné problémy, nezabúdajúc na klebety pokiaľ ide o lásky Artemisie, spôsobilo to párové konflikty a v roku 1621 Artemisia sa vrátila do Ríma bez manžela . Vo Večnom meste sa vrátil k Caravaggiovým vplyvom a inováciám a spolupracoval s mnohými jeho nasledovníkmi vrátane maliara Simona Voueta.
V Ríme však nedosiahol očakávaný úspech, a preto sa na konci desaťročia presťahoval do Benátok, pravdepodobne pri hľadaní nových komisií.
Farby, ktoré používala Artemisia Gentileschi, boli jasnejšie ako farby, ktoré používa jej otec. Avšak pokračoval v zamestnávaní šerosvitu, ktorý popularizoval Caravaggio, hoci jeho otec tento štýl už dávno opustil.
U anglického súdu: posledných pár rokov
Okolo roku 1630 sa presťahoval do Neapola a v roku 1638 prišiel do Londýna, kde pracoval so svojím otcom u kráľa Karola I.
Otec a dcéra pracovali na stropných maľbách Veľkej siene v dome kráľovnej Henriety Márie, manželky Karola I., v Greenwichi . Po smrti otca v roku 1639 zostal v Londýne ešte niekoľko rokov.
V londýnskom období Artemisia namaľovala niektoré zo svojich najslávnejších diel, vrátane jej Autoportrét ako alegória maľby (1638). Podľa životopisca Baldinucciho (ktorý do životopisu svojho otca vložil svoj život) umelec namaľoval mnoho portrétov, čím rýchlo prekonal slávu svojho otca.
Neskôr, pravdepodobne okolo roku 1640 alebo 1641, sa usadil v Neapole, kde namaľoval niekoľko verzií príbehu o Davide a Betsabea , ma o posledných rokoch jeho života sa veľa nevie . Posledný zachovaný list pochádza z roku 1650 a z napísaného vyplýva, že sa v tom čase práci aktívne zaoberala.
Dátum úmrtia je neistý; niektoré dôkazy v skutočnosti naznačujú, že ešte v roku 1654 pracovala v Neapole. Existujú preto hypotézy, že mohla zomrieť kvôli moru, ktorý v roku 1656 zničil mesto.
Dedičstvo Artemisia Gentileschi
Umelecký prínos Artemisie Gentileschi má kontroverznú a zložitú históriu. Aj keď bola v živote veľmi vážená a známa, až po smrti bolo takmer úplne zabudnuté historicko-umeleckými správami tej doby.
Je to čiastočne spôsobené tým, že jeho štýl bol podobný štýlu jeho otca a veľa jeho diel bolo nesprávne pripísaných Oraziovi Gentileschimu. Artemisiove diela boli znovuobjavené až začiatkom 20. rokov 20. storočia a obhajoval ich najmä vedec Caravaggio Roberto Longhi.
„Pokiaľ budem mať život, budem mať kontrolu nad svojou existenciou.“
-Artemisia Gentileschi-
Akademické a populárne správy o živote a dielach Artemisie Gentileschi však boli zaťažené beletrizovanými a príliš sexualizovanými interpretáciami. . V istom zmysle to bolo spôsobené aj šírením škandalistického románu o ňom, ktorý v roku 1947 vydal Longhiho manželka Anna Banti.
V 70. a 80. rokoch niektorí historici umenia feministky , rovnako ako Mary Garrard a Linda Nochlin, rehabilitovala postavu umelca. Vedci sa zamerali predovšetkým na dôležité dosiahnuté umelecké úspechy a na vplyv, ktorý mala Artemisa v dejinách umenia, a nie na jej životopis.
Druhy feminizmu: koľko ich je?
Oblasti, v ktorých sú ženy utláčané, nie sú na celom svete rovnaké. Preto sa zrodili rôzne typy feminizmu.
Bibliografia
- Pérez Carreño, F. (1993). Artemisia Gentileschi . Zbierka Umenie a jeho tvorcovia, zväzok 13.
- Cropper, E. (1995). Artemisia Gentileschi, maliarka . In Baroková žena (s. 189 - 212). Redakčná aliancia.
- Nochlin, L. (2008). Prečo neexistovali veľké umelkyne? V katalógu výstav, 283-289.
- Carreño, F. P. (1995). Dráma a divák v Artemisia Gentileschi . Špargľa. Feministický výskum, zväzok 5, 11-24.